一盏青灯，
  半页昏黄，
  叙说着比传说还要古老的故事……
  那个名叫银蛊的虫，蛰伏在比黑夜更加深邃的黑暗之底，默默地，吞噬一切。
  那个名叫银古的人，游走在人与虫两个世界的夹隙之间，静静地，旁观一切。
  以虫为引，让我们再一次回到那个迷离的虫之时空，回味虫师的故事，倾听不属于这个世界的——“虫音”。

转载自雅燃论坛：艾欧利亚@2009.06.04

  増田俊郎为《蟲師》TV动画创作的配乐不是什么惊为天人的宏篇大作，两张原声音乐大碟《蟲音·前》及《蟲音·後》收录的均是深具日本审美意趣的精致小品。但就是这样的一部作品，却成就了日本动画界的一抹异色，褪尽商业化的浮躁与世俗尘埃的铅华，以超脱的意境及写意的笔触勾勒成了一部另类的配乐经典。

  虫师原声配乐的最大特色之一是増田俊郎为每一话动画均量身定做了一首风格各异的主题音乐作为结尾ED，配合每一话结尾时精美的彩绘画，不仅为观众带来视觉和听觉的双重享受，也反映了増田俊郎跟动画制作人完美主义的创作态度。

  空灵、悠远、清新、寂静、幽深、朦胧、诡秘、魅惑……凡举此类的形容词放诸虫师音乐似乎都符合。两张原声40余首乐曲，其中的佳作不胜枚举，笔者在此挑选了十首代表作，作为抛砖引玉，与读者们一同回顾虫师梦幻般的音乐世界。

一、「蟲宴」～Mushi Utage 

  若问个人最钟爱的曲目，答案既不是OP《The Sore Feet Song》，也不是虫师Main Theme，而是未收录在两张原声大碟的《The Sore Feet Song》单曲c/w《虫宴》。很多人谈及虫师音乐往往会忽略甚至遗忘了这首乐曲的存在，但也因为如此，这首曲子反而多了一份不为人知的孤寂，亦更加符合虫师的内涵精髓，成为了最高的“隐之名作”。

  这首曲子是包纳了虫师音乐全部精华的集大成之作。尽管整首乐曲配器丰富，竟没有运用一件日本民族乐器，却依然是地地道道的和风，迷离而不阴森，诡秘而不恐怖，愉悦而不欢快，灵动而不轻佻，更将日本文化独特的暧昧风格展现得淋漓尽致。乐曲开始首先以手鼓和响板富有律动感的节奏渲染了祭祀飨宴的气氛，接着分别以空灵明亮的电子合成器和悠长的低音弦乐两种不同音色的高低音对比丰富了乐曲的层次感，乐曲过半之后主旋律才姗姗来迟地出现，预示着虫之盛宴的开始。正当神秘气氛逐渐加强之时，乐声却戛然而止。这一段短暂的休止可谓神来之笔，不仅不会打断听众的思绪，反而利用沉默将注意力的焦点集中起来，随后乐声再度响起形成的对比因而在听众意识中掀起了强烈的高潮感。如此匠心独运的编排堪称精妙至极，令这首不过短短3分钟的乐曲，竟产生了一波三折、高潮迭起的感觉。

  这首《虫宴》大概描述的是第一话《绿酒盏》中廉子婆婆误入虫宴，并喝下光酒的情景吧。倘若一边听着如此魅惑的乐曲，一边将一盏光酒放在面前，你能抵挡得住一饮而尽的诱惑吗？至少我不能。饮下光酒，化作虫身，脱离人世，或许会觉得寂寞孤独吧，但换个角度看，又何尝不是不拘于物，逍遥世外呢？

二、「蟲師のテーマ」～Mushishi No Theme 

  这首虫师主题音乐无疑是最能概括虫师整体风格的代表作，増田俊郎创作的灵气和才华全部浓缩在这短短一分半钟的曲子之中。旋律虽然简短但十分悦耳，反复弹奏的琶音营造出一种低调的华丽，更隐隐流露出几份妖魅。《虫师》这部作品毕竟还是脱胎自日本妖怪物语和民间传说，虽然通过“虫”这个概念重新诠释了那些怪奇故事，但整体氛围和故事内核跟《百鬼夜行抄》、《巷说百物语》等经典妖怪作品是一脉相承的。还记得妖怪作家京极夏彦那句“妖怪即人心”的名言吗？虫师之所以能够打动我们，不是因为那些千奇百怪的虫，而是因为隐藏在虫的背后，人与人之间千丝万缕的纠葛，还有那些比虫洞更加深邃的人性情感。与其说银古这位虫师游走于虫的世界，倒不如说他徘徊在人心之内，他驱散的是虫，医治的却是人心。

三、「旅人之歌」～The Sore Feet Song 

  这部和风浓郁的作品为何让一名来自苏格兰的民谣歌手Ally Kerr来演唱OP，或许令不少人百思不得其解。我认为就像増田俊郎刻意减少日本民族乐器的使用一样，应该是监督有意为之的。原作虽然没有明确的年代设定，但无论环境和人物看起来都像民智未开的古代，唯独银古一人身穿T恤、叼着香烟穿行于山林野外，这种看似格格不入的奇特设定让银古的形象与其他角色产生了隔离感，不仅暗示着他是虫师这个非同寻常的身份，同时也突显了他孤独的身世和超脱的性格。Ally Kerr的作用亦是如此，尽管他演唱的OP只有一把吉他轻弹伴奏，用慵懒随意的歌声演唱着英文歌词，似乎跟増田俊郎的配乐以及虫师的背景完全相反，但是歌曲清新脱俗的风格其实是一致的，而且“跋涉千山万水只为追寻”的歌词内容同样与居无定所总是处于旅行中的银古相吻合。或许这种“突兀的和谐”正是作者漆原友纪所特意追求的吧。

四、「山雨过后虹满天」～雨がくる虹がたつ Ame Ga Kuru Niji Ga Tatsu 

  原作故事是非常经典的一话，后来押井守改编的真人电影也同样采用了这一话的故事，可见其深入人心的程度。只是为了一个近乎赌气的莫名理由，虹郎不惜背井离乡，跋山涉水，为的却是寻觅一段不存于世的彩虹。是幼稚、荒唐还是执着？世人皆笑他愚蠢，唯有他自己却执迷不悔。幸好最后虹虫的出现终于回报了他追寻梦想的不懈努力，虹虫腾空而起、飞往天际的那一刻也成为了虫师当中最绚丽的定格。如此美丽的画面理应配上同样美丽的音乐，这首曲子堪称虫师配乐中最唯美的作品。琴键的敲击清澈透明，如同倾盆大雨过后凝结在草叶上晶莹剔透的露水，随着乐声闭上眼睛，仿佛看得见那一望无际的澄清蓝天。

五、「笔海无涯」～筆の海 Fude No Umi 

  银古是一只没有脚的小鸟，背负着被诅咒的宿命，永远不能在一处久留；
  淡幽是一只没有翅膀的小鸟，背负着同样被诅咒的宿命，却永远被拘束在书卷的海洋。
  对他而言，她的书房大概是唯一能够暂歇的避风港；
  对她而言，他的故事则是唯一能够窥探这个世界的小小窗口。
  在虫师的故事中，银古总是扮演着一名旁观者的角色，即使作为虫师为他人排忧解难，那些人都只不过是旅途中的匆匆过客，他从来不会也不必掺入丝毫个人情感。唯独对于淡幽小姐，他才会稍微显露出自己的真心。即使作者从来不曾明说，但银古和淡幽之间若有若无的一丝情意，读者们肯定是不会忽视的。这首曲子表面听起来充满哀愁，就象是对他俩不幸宿命的叹息，但内里流淌着的那份温馨和浪漫，你能感受得到吗？

六、「柔角」～柔らかい角 Yawarakai Tsuno 

  梦幻般的回音宛如皑皑白雪，天地仿佛都被风雪所封锁，四周万籁俱寂，只有最清澈的琴音才能够穿透朦胧的雾霭传到我们的耳边。原作是个人最喜欢的虫师故事之一，能够吞噬一切声音的虫，唯一吞噬不掉的声音是生命的脉搏。这个故事虽然伤感，但是母亲遗留的爱的叮咛却能赋予人生存下去的勇气。渐强的琴声象征着永不枯萎的生命种子，经历过风雪磨练才会变得愈发坚强与茁壮。

七、「游荡的沼泽」～旅をする沼 Tabi Wo Suru Numa 

  増田俊郎为了表现虫之世界的虚无缥缈，选用配器音色大多轻盈空灵，和弦也以高音部为主，往往缺少低音部，从而营造出一种犹如悬浮在半空之中的不安定感，这也是虫师配乐的特色之三。但另一方面，过于雷同的风格容易引起审美疲劳，因此増田俊郎会尽量穿插一些乐曲风格的变化。例如这首《游荡的沼泽》就是虫师配乐中鲜有的加入了打击乐器的曲目，利用鼓点渲染了紧张和不安的气氛，而若实若虚的尺八声仿似层层叠叠的迷雾，如同那个若隐若现、行踪飘忽的沼泽一般叫人捉摸不定。

八、「随风入梦」～風の手枕 Kaze No Tamakura 

  虽然《虫师》以日本民间传说为背景，増田俊郎却没有顺理成章地大量使用日本民族乐器，反而以电子合成器作为主要的表现手法，将日本音乐元素的内涵巧妙融入现代乐器的外壳之中，这种反其道而行之的做法是虫师配乐的又一大特色。当我们观看虫师动画的时候，可以听到大量电子键盘、钢琴、吉他乃至手风琴等西洋乐器的声音，却丝毫不会与画面的浓郁和风相抵触，亦从来没有人说这不是地道的日本民乐，由此可见増田俊郎对日本音乐及文化的深刻理解以及驾驭音乐的深厚功力。这首曲子把传统日本乐器尺八与西方吉他放在一起合奏，两种截然不同的乐器音色产生了奇妙的化学反应，独特韵味令人回味再三，印证了什么叫做“和而不同”的境界。这首曲子的尺八还有《眼福眼禍》的三味线亦成了虫师配乐中为数不多的运用日本民族乐器的代表作。

九、「绿酒盏」～緑の座 Midori No Za 

  这是原作第一话的主题音乐，收录在OST.1《蟲音·前》，而《蟲音·後》作为BonusTrack还收录了钢琴独奏的On Air Version。一个是隐居在密林深处犹如神笔马良的腼腆少年森罗，一个是化作虫身依然默默守护着孙儿的廉子婆婆，就是这两位人物引领我们进入最初的虫师世界，既诠释了虫的概念与世界观，也奠定了虫师世界独特的审美观。至今仍然印象深刻地记得，光酒灌溉大地之后所生长出的那片鲜艳欲滴、近乎妖艳的绿色，如此鲜明而强烈的视觉冲击是以往动画所不曾有的，而这首主题音乐也成为我对虫师音乐的第一印象的来源。

十、「夢路」～ゆめじ Yumeji 

  此曲是OST.2《蟲音·後》的开篇曲，也最适合用来形容这趟“虫音之旅”——“梦路”，反反复复奏鸣的旋律，在脑海中激荡起阵阵涟漪，如同催眠的回声一般，是将迷路之人引诱至梦境深处的诱饵。究竟是梵音还是咒语，是美梦还是噩梦，只有沿着这条梦路走到尽头，待梦醒之后才能知晓……